DJ新手接歌攻略

  第一节 找CUE点及对拍

　　接下来我们把channel 1 的声音简称为A，channel 2 的声音称为B。

　　在最初学习的时候不要挑一些奇怪的唱片，最好找一两张HOUSE类的节奏明显一点的，这样对于新手而言比较能进入的。

　　首先要找到两张唱片或CD的歌，它们的BPM不要差太多。大概差个两三拍可以。

　　将所有机器开启，先将一张放到channel 1的唱盘或CD唱机里，开始播放，将混音器的track A推起来，听到喇叭的A声音出来后，将另一张唱片放到channel 2，将耳机的监听音量调整至适当大小后，把混音器track B的CUE(监听切换)打开，然后将你的耳机放在耳朵旁开始听B的声音，先找到B的第一拍，前面提到的INTRO部分可能没有节奏，有的歌INTRO只有简单的旋律或一些效果音，略过它们去找这首歌的第一个鼓声位置，找到CUE POINT之后，请用你的手指停住唱片，但不要让唱盘也停住了!

　　接着用手来回在这个唱片点SCRATCH，监听耳听的声音会像鼓声被拉长一样，SCRATCH是指GJ的手要来回的推弄唱片，这一点非常重要，对于玩黑胶的DJ而言，快速的找到CUE POINT是减缓DJ混音时间的第一要务。

　　有时候DJ需要的CUE POINT不是第一个鼓声，而可能是空拍，或是下一两个LOOP第一个鼓声，这时候要去找CUE，就会花去DJ非常多时间。

　　来回的推拉唱片可以不会忘记需要的这一点，而且可以配合外面音场的节奏出拍，立刻就可以听出有没有ON BEAT，进行调整。使用CD唱机的话，就很方便，找到B的第一拍后，按下暂停(PAUSE)，

　　使用飞梭(转盘)找回第一拍的第一个FRAME。然后按下CUE，这样计算机就代替你的手记住CUE POINT的位置了。只要想要对拍或是立刻作一些效果时只要按下播放键或是CUE，就会从记忆点播放起。有的CD唱机机种找CUE点的按键方法比较不一样，不过大同小异。使用唱盘在推拉CUE点，者其实挺有趣的。我们一般称之为手感。

　　当你将CUE点找到随着节奏推拉并开始试着对拍，你就会发现这是瞬间的乐趣，

　　将CUE点放开的时机可能会太快，可能会太慢，试着培养出抓CUE点并且找到正确推拍时机的手感是初学者要掌握的，找到CUE点接着就要对拍，对拍首先要求的是PITCH要准;

　　俗话说的好“长江后浪推前浪，新手死在对拍上”,所以可见的对拍花费一定程度的心血是必要的。基本功扎实后来玩创意或技巧较实在。　所谓的对拍是里外两首歌的BPM一致，在对拍时DJ先抓到B的第一拍，跟A拍推出去。

　　做法是跟A轨里某LOOP的第一拍;即32拍或16拍一个循环的第一拍,接着同时听耳机里B拍比较外场的A拍快慢，DJ这时会开始推动B唱盘的PITCH推杆作BPM调整。听到耳机内与外面的节拍数一致时两首歌就ON BEAT。

　　正确的调整B轨的BPM和推第一拍的时机其实是很紧密的。若然B轨的第一拍出去慢一点，可能就要稍微推唱片或是在那时先拉PITCH杆之后再拉回来;然后对拍。

　　当然转中心轴也是个办法。如果B轨第一拍推快了就要用手轻触唱盘的外缘，或是拉PITCH推杆先减缓速度再调整回来。但要是第一拍推的时机正好就没跑掉，也就不必为了第一拍如此大费周章。　当然也可以直接拉唱片回来再推一次。但手感没练好，推拍终究是拉长DJ混音时间的一大杀手。

　　同理在对拍时也是一样，找到差不多的PITCH位置就可以进行如以上所述的微调，PITCH快就轻磨唱盘，慢了就加速，然后这时候就还要再微调PITCH推杆防止跑拍;多听几个LOOP，你就会知道跑拍的情形再用上述手法重复作速度上的修正。

　　花些时间在这上面练习，这是每个新手该做的训练,耳朵同时听两首不一样的歌，要达到你水准需要花很多时间!而职业级的水准应该是练到抓CUE POINT，推拍，对拍都一气呵成。所谓一气呵成，就是抓CUE POINT时，需要记得熟;

　　推拍则是很流畅不用再调整;对拍一调PITCH就ON BEAT!再来谈到使用CD唱机对拍，CUE点抓到后机器会记忆起来，同样跟着A轨的LOOP第一拍出拍，听耳机内的B拍比A快还是慢，使用PITCH推杆调整B的BPM。

　　大致对的差不多后，多听听几个LOOP看看会不会跑拍，会跑拍就用PITCH BEND或是飞梭调整一下速度快慢(现在有的黑胶也有PITCH BEND)，再用PITCH推杆修饰。这样就完成找CUE POINT及BEAT MATCHING的工作。

　　注:

　　第一：就笔者本身的经验，初学者拿两张一样的唱片练习会比较有收获。

　　第二：现在几乎多数CD唱机都有飞梭(JOGGER)的大型转盘，除了快速搜寻，同时还有暂时调速的功

　　第二节 找接点及出歌

　　找一首歌的接点，前面说到了用LOOP来对拍，那么该选择在什么样的时机衔接下一首歌?

　　在前面的名词解释中我们有提到一首歌的结构。

　　该如何在结构中找DJ需要的位置?

　　把第二章一二节的名词总合来看：

　　一首歌的基本要素含有节奏及旋律。而节拍构成一段段的小节。每小节构成的段落在歌曲里的每一部分都不同;看DJ想摘取哪一段使用。以最基本的接歌混音来说，由一首歌的尾端(OUTRO)延续下一首歌的先端(INTRO)。这里还是以A和B作说明。

　　A是正在播放的音轨。单耳使用耳机监听B在已经找到CUE点对好拍子后，听到A即将结束的前几个LOOP，开始将B的音量推杆跟着其中一个LOOP的第一拍推出，

　　如果CUE点抓的是第一拍记着一定要对到这一段的第一拍，也就是 A ... 4234 5678 NEXT LOOP1234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678..  B 1234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678..

　　要对到段落对段落即是8个BAR对8个BAR才行。但是有些DJ习惯对第二拍或第三拍也是同样的意思，就是切记要IN PHASING。

　　推动音量推杆的技巧上也是需要练习。DJ的混音工作包含熟习技巧性的调节音量的大小使出歌不会突兀。开始时试着学习推音量推杆，举刚刚的例子说明：

　　在B的第一拍出来时同时推B的音量轨到一定的程度。

　　这时候并不是要你不要全部推满，这完全用你的耳朵去听，当然有人习惯也推满;但是这样像是丢歌。并且每台混音器的FADER参数不太一样，无法一一列举。接着等待适合的点衰减A轨增益B轨。在这中间玩的手法可以很多，调整均衡器，也可以用效果器接。

　　你需要记得一件最重要的事情：混音的过程中千万不要让两首歌的主旋律打起架，适当的用EQ修饰音色是DJ们的经验!尤其是A与B的调子差很多的时候，在INTRO接OUTRO不会有这方面的问题;而如何使用均衡器时笔者只大致阐明一个方向，

　　就是不要将两轨低频旋钮都开的很大，这样会共振。也就是说：如果A轨的BASS在混音时是大声的，B就该减小。不过那也要视歌曲而定。而在混音的过程之中，也要注意有没有跑拍，再度强调,基本上对拍是不可能准到完全不跑拍。在对拍到后几段，跑拍听的越来越明显。所以要时时用你的耳朵听，修正B的速度。

这个动作，该在对拍时就要作的并且非常重要。在叠歌时注意总音量输出值的变化;所以音量显示绝对是混音器不可或缺的要件。前面提到了使用音量推杆增加B的音量;这时候就要注意总音量计的峰值是否过高，

若太高就是声音过大，你的混音段子就显的突兀。因此一面看着你的总音量显示计，一面慢慢的推着B杆往上，然后将A杆降一点点，然后要慢慢的把B的低音EQ慢慢的打开，把A轨的低音慢慢的减小，这边也需要不断的练习才可以有很棒的水准。

持续这个动作并且开始继续降A轨，一直到B轨完全推到顶为止。将A杆拉到底就是混音的结束。

　　假如说A轨的音量消失让总音量变小时，那时就要适度的增加点B轨的音量。恭喜你完成了一段接歌混音。这期间最重要的两点再次展列如下：

　　叠歌对拍注意不要跑拍，这一点是基本中的基本，而且记得对位(PHASE BY PHASE)。这里你需要你的总音量输出大小的控制是否在混音过程中一直维持一定的峰值上下;若混音器上没有音量计，那么就用耳朵来判断。而使用CD唱机更是方便简单：重点就是多练习，多练习才有收获。

　　第三节 一些小技巧

　　以下介绍几个DJ混音常玩的技巧：

　　（1）有个好玩的方法也可以尝试，可以将B轨的EQ全部关掉，然后推出B轨，把EQ慢慢由高到低一个个修回来，尝试看看，蛮好玩的。

　　（2）可以先将一个小节或一两个拍子丢在A轨的BREAKDOWN里，这样会让A这首歌赋予新的感觉，当然也可以直接加一段B轨的LOOP进去。或是丢一些声音进去。

  　（3）丢歌，直接用CROSSFADER将A轨音量快速推至B轨。A轨的音量就变成B轨的音量，但是丢歌的点要抓的漂亮。丢歌通常是不接歌的DJ用的手法。或是用来快速转换气氛。　所以找过门点非常重要，如果速度相同丢出去就会很漂亮。

　　前面讲到BREAKDOWN节奏进来，但是把旋律MIX进来更厉害。首先你的节奏得掌握得很好，再者CUE抓的准，这混音手法的确高竿。尤其一首歌的前奏是旋律将之MIX进上首歌高潮的后面时，会让人有完全听不出混音感觉。?!

　　以上只讲了四个技巧，酱爆曰：『热情奔放，创意无限』。

　　混音的技巧太多种类;都是人所发明出来的，相信自己的直觉;

　　配上不断的练习，基础打稳，创意会在属于你的声音涌现。

　　第四节 一个SET的重要性

　　如同作文章要求起承转合一样，一个SET也要有高低起伏。

　　抓住舞客的情绪，决定SET如何排法，这是经验的累积，如何拨撩舞客的情绪，这些都是一个现场的SET所要学习的部份。

　　要牢记大方向，两首歌的气氛转换之间视舞客的情绪而定。

　　而接歌时将一首歌的高潮硬生生的卡掉，这也是大忌。

　　若是CLUB DJ的思考角度必定是要如何吸引客人挑舞;更多客人来CLUB里玩。所以懂得观察客人举止的CLUB DJ是最聪明的，DJ是站在与舞客相反的角度去欣赏音乐，他们是绝佳的气氛掌控者，但要怎样做到这一点，就是经验的累积。

　　而如何安插低潮以期达到更热烈的高潮需要不断的学习与经验。不管怎样，与人群有更多互动本来就该是个DJ意象上的工作目标!

　　第五节 个人风格的形成

　　混音的手法千百种;千万不要拘泥自己的创意在小框框里面，DJ混音的乐趣在于重新诠释一首歌的味道。DJ们任意摘取唱片中想要的段落及取样，属于自己的SET里头，在混音专辑里更可以听出DJ们的想法与概念。

　　从模仿到建立个人风格是每个DJ都必经的路途。从你所拥有的唱片，到你所听的音乐，都会影响你的想法。从一个初学者到高级玩家;唱片的采买必定是难题。从经济方面考量及取舍在适合聆听与适合跳舞之间，应该是很折磨玩家们的。

　　尤其是揣摩舞客的心理;但是笔者的个人意见给的是：

　　如果你喜欢，就买！就身为BEDROOM DJ的角度而言;　听的越喜欢，买的越多，经济状况允许的话。在录制自己的NON-STOP CD时，更可以完整的表达自己的想法。未尝不可。但是如果就职业DJ的想法;时时清除自己不需要的或褪色流行的唱片可能是常有的事。

　　由于他们的唱片实在太多了!但无论如何，这都是过程。而且重点是要多听多听多听!!当我们开始听CARL COX;听SASHA的混音专辑时，我们在模仿。而一但了解自己开始想要如何编排一个故事，我们就诞生自己的想法。多听大DJ的LIVESET绝对是正面的效果。而当我们开始判断这首新歌会不会热门，这就要看个人听歌的水准够不够!然后再慢慢将这些歌融入自己的SET里。