DJ需要的知识与技术

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　　既然做DJ是这么简单人人能做的事，那为什么有一些DJ能受到爱戴，出场就有人欢呼，打起来人们就疯狂，而有一些DJ拼了老命折腾还是招人烦?

　　DJ的类型按职能分大概有三种：

　　(1)广播电台DJ，

　　(2)“行动DJ”(名词来自Stephen Webber所著的《DJ玩全手册》)

　　(3)跳舞派对/夜店DJ。

　　广播DJ在过去基本等同于广播的音乐节目主持人，主要职能就是给听众搜寻与推荐音乐并在节目时间播放，同时还要播音。不过后来有了导播这个东西，播放什么音乐、什么时间播放、什么顺序、都不由这个主持人说了算了。因此现在广播里的音乐节目主持人已经不算是DJ了。但还有一些音乐节目在努力保持这种传统，例如国际广播电台里有待主持的节目，放什么东西，怎么放，应该还都是他说了算的。还有最近兴起的网络电台，只要是以音乐为主要卖点的节目，DJ仍然是节目的主导。

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　　行动DJ，指的是为了某个特定的场所或活动播放音乐的DJ。

　　在音乐传统很好的国家里，活动的组织人或者店老板都很明白，音乐对人们思想与情绪的影响是很大的，因此只要是需要有音乐存在的活动或场所，都会特意配一个DJ负责音乐的部分。

　　在我国，活动组织者与老板们大多没有对音乐给以足够的重视，往往随便找一个不懂音乐的人去随便放些莫名其妙的东西，甚至从合作的租赁音响机构里直接拉个只会接线试麦克的小伙计在那按play键，活动或者场所里因为音乐而出现令人不适甚至尴尬的情况就不稀奇了。例如几个国内那几个著名青年服饰名牌店里还有长年放土嗨的，给人的感觉他们店里的衣服也就停留在城乡结合部的水准了，在这里音乐没有起到促进销量的作用，反而使人更反感这个店了。还见过国际级别的马术比赛DJ就用音响师代替，一个选手跨栏的时候马没有跳过去，那位能干的DJ给推上去一段激昂的夜店摇头曲，好像是在庆祝他没跳过去一样，气氛十分可笑。

　　行动DJ跟跳舞派对DJ一样，同样需要非常懂音乐。不同的是他们不仅仅要懂电子舞曲，还要涉猎一切风格的音乐，因为他们要服务的对象不是舞客，而是参加活动的普通人、去店里消费的顾客。行动DJ除了要有大量的各种风格的音乐收藏，还要明白什么时候该放什么样的东西，也就是迅速的反应能力和控制气氛的能力。这种DJ不需要多好的播放技巧，因为放的内容大部分并不是电子舞曲，也就无所谓对拍什么的，重要的是能运用好音乐对人思想的控制作用，在播放的内容上“会来事儿”“会赶趟儿”。虽然他们看上去没有令人眼花缭乱的表演，但他们积累的功夫同样不可小视。

　　行动DJ的工作还有另一种形式，就是事先做好set或mix交给活动主办方或店家，由客户自行播放。这种形式尽管DJ自己并不到场，但制作这个set或mix同样需要对活动或场所的需求有所了解，同样需要DJ有想当的水平。

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　　最后，最受大家瞩目的跳舞派对/夜店DJ。

　　跟前两种相比，其实跳舞派对DJ在基本功方面还是有共性的， 也就是所有DJ都需要有的基本功，如下：

　　(1)有大量的、各种风格的音乐收藏，2是临场应变能力。这两方面大于其他一切表面功夫。

　　(2)一个跳舞派对DJ，不管手上的活多漂亮，如果放的曲子本身没有亮点，或者完全不顾当时的气氛、舞客的状态，只会自顾自地播放，也是废物一个。

　　除了这两条外，DJ还需要具有独特的品位，再就是一些必要的播放技巧。

　　一个DJ在挑选音乐上的品位，就像一个吉他手在表演时惯用的技巧一样，是一个音乐家具有辨识度的唯一方式。有的人可能要提DJ本人制作的曲子，那也是一样，他本人制作的曲子，只要加入了set，反映的也是他的音乐品位。一个跳舞派对DJ可以搜集很多种风格的曲子，也可以让很多种风格在同一个派对的set上出现，但这一切综合起来就能看出一个DJ的个性——如果他放的东西全都是舞曲榜的100名，可以说这位DJ自己没什么想法，只会迎合大众口味。这样的DJ播放的派对也可能会比较热闹，但没有惊喜，DJ也就不会给人什么印象。做任何同行都能做到的事是没法给舞客留下好感的。

　　能够展示DJ选曲品位的方法有以下两种：

　　(1)能找到别的DJ找不到的好曲子，

　　(2)自己制作或remix曲子

　　若实在觉得制作很困难，可以在找曲子上下功夫。若觉得找曲子更困难，对制作更有信心，可多做一些。但是做一支曲子花的功夫如果花在找曲子上，可能就能找到很多曲子。remix或许能省点儿力气但需要面临版权问题。这个自己掂量。

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　　最后说播放技巧

　　有的人说，你若对拍都做不好，那就不要想当DJ了。其实DJ最重要的技巧是抓CUE。就算拍对不上，CUE抓对了的话，直接切歌也能收到很好的效果(参见一些黑炮和英式舞曲DJ的做法)。至于这个CUE定在哪，看的就是DJ对曲子的理解了。不仅仅是这个最基本的技巧，DJ在设备上施展的一切动作，都是跟他准备怎么处理曲子与现场紧紧相关的，理论上讲DJ的任何一个动作都不是无意义的，没有一个动作是随便做出来的。在理解了音乐的前提下，任何技巧都很容易学会。

　　然后要提一个误区：有的人把DJ是否会scratch、是否在播放时scratch作为衡量DJ水平的标准之一。这完全是外行看热闹的想法。

　　根据前面讲的：DJ在设备上施展的一切动作，都是跟他准备怎么处理曲子和现场紧紧相关的。所以，如果正在播放的这种风格的音乐不需要scratch，那么就没有必要做这种技巧，做了也是骗外行的。一般来说，播放Hip-Hop时需要较多的scratch技巧，一部分英式舞曲需要一些，House或许可以做一点儿但是不需要很多，Techno与Trance可以说完全不需要，你绝对不能说一个Techno DJ不会scratch就说他肯定水平不行。

　　任何高难度的技巧都是一样。若你听到一个DJ放的东西平平淡淡没什么大的戏剧性，而他人却在台上张牙舞爪好像非常忙活的样子，其实那多半是在糊弄你呢。

　　我们还要解释两个非常严重的误区。

　　NB的DJ必须会制作舞曲。不会做舞曲的只是“播放员”，不算好DJ。

　　我们在前面提到过，DJ做舞曲为的是让自己的set更具个性、更符合自己心里的构想。若这个目的可以通过别的途径达到(找别人做的合适的曲子)，那么就可以不用自己做曲子。

　　但是DJ这个词本身就等于播放员，好了坏了都是播放员，这没啥好说的。

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　　那么为什么看起来好像现在所有的DJ都必须有自己做的曲子才有面子，否则都不好意思说自己是个DJ?

　　这完全是派对文化被商业化造成的。当代的人们越来越忙，也越来越浮躁，很多人没有心情去好好参加一场派对，听完一个DJ的set然后再对其作出评价，但听完一支曲子的时间就远远没那么长了，DJ们无法只靠自己的本行证明自己，只好分出时间和精力去制作舞曲。

　　然后，单曲让某些舞曲从业者成了明星，他们没有很好的DJ水平，只要有了能爬上榜单前列的单曲，就可以在某著名DJ排行榜上名列前茅挣很多钱，于是越来越多的DJ投入了作曲大军，甚至于一些小毛孩子连DJ基本功都没有掌握，只做过一些迎合当下口味的口水曲，就可以在那个著名排行榜上稳居前十年收入几千万美金了——这就是当今舞曲行业的现状，给很多年轻人带入误区：DJ必须会作曲，做了大卖的曲子，不用怎么会放东西也能当大明星。显而易见这种文化是病态的，这使得越来越多的舞曲从业者急功近利不好好磨练对舞曲和派对本身的理解，set质量越来越差，而人们却浑然不觉。君不见在不少国际性的电音音乐节上，很多DJ放的东西乱七八糟，但只要榜歌一出来，人们就欢呼雀跃了——要听榜歌，在家配一套好点儿的音响设备也能听，何必赶到音乐节上去听?难道我们去音乐节听的不该是在家里无法听到的DJ们个性化的表演么?

　　但没有办法，现在的世道已经是这样了：若你想在DJ行业出人头地，必须得有自己的曲子。并不是说DJ做曲子就不对，但是也应该在做好播放的本职工作前提下，毕竟出去一说你是个DJ，不是全职的舞曲制作人。

　　只要有好师傅带，任何人都能成为好DJ。

　　前面提到，优秀DJ最重要的不是播放技巧，而是对曲子的理解与收曲子的品位。任何师傅能教你的只是播放技巧，音乐本身的东西很难靠教去让学生明白。这需要你对音乐的悟性比较高，本身非常热爱音乐，否则你跟了再NB的师傅也只能学会怎么摆弄机器，摁哪个键出啥动静，学不会怎么做出一个NB的set,怎么让人们疯狂。

　　因此给喜欢舞曲，想从事DJ这个行业的人一个建议：先听舞曲。 这东西不需要师傅带，只要你用心去找去听就可以了。若你已经做到了手头有大量NB的舞曲收藏，而且都知道每种风格怎么回事儿，适合什么样的场地什么样的气氛了，那么你离优秀DJ的距离仅仅是学会操作机器而已。

　　而反过来，如果你先是花了大价钱找了师傅，学了操作机器，对音乐本身还没什么了解的话，那要成为一个优秀的DJ就还有很长的路要走，搞不好还可能根本干不成。