中国电子音乐

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　　最近，我的很多朋友都在微博上说起各种电子音乐现状的问题，我作为一个爱好者，也被人拉入参观这样的讨论之中。我在这个所谓的圈子里来回看了这么几年，也了解到了一些电子音乐在中国的现状与推广难度。如果有理解上的偏差，还请大家原谅。

　　实际上电子音乐本身与摇滚乐一样，都是舶来品，都是西方列强文化侵略的一个武器产品在80年代摇滚乐入侵中国的时候，电子乐已经开始逐渐在西方成为另一种主流的音乐类型了，但在那个时代，我们还是需要走很长的路来跟上西方的步伐，但是电子音乐本身对于商业化的依赖与对于器材要求的限制很简单的制约让他们在80年代中国的萌芽，仅是简单的Disco就涵盖了电子音乐的全部内容，我们现在无法去揪出当时造成这种误解的始作俑者，但我们还是应该去宽容的看，电子乐现在在中国的发展其实还是和当年的摇滚乐有很多共性的。

　　当年的摇滚乐在进中国的时候被归类的形容词非常多，大概都是贬义。当下电子音乐发展中，一样有一大票贬义词被赋予这种音乐史上最具创造力的音乐之一，而在摇滚乐这种西方舶来品的基础上，很多人对于电子音乐的看法又更多的建立在了摇滚乐的基础上，所以又有一大批人认为电子音乐是“媚俗的、单调的、乏味的、”。当然就电子音乐本身而言，它本身的功能性是基于跳舞的原则上建立起来的。对于电子合成器或者软件制造出的音色要符合它本身跳舞的功能性，便是要在充分了解人体的听觉和身体律动性最能接受的基础上发挥自己的创造力去创作，正式由于这种所谓的“单调性”首先成就了电子音乐最基本的特征，也让它和摇滚乐一样，喜欢的人狂热的追捧，不喜欢的人疯狂的唾骂。当然除了有这正反两方面的声音，一个产品会更加成熟和发展，但是在中国，通常是一种通过主流媒体传达出的声音往往就会成为最关键和决定性的舆论导向。因此在不喜欢电子音乐的人的把持下，电子音乐只能在非主流的范围内慢慢的发展，逐渐的形成小众的势力并逐渐的去影响与扩大，但是在这样的环境下，除非主流的媒介改变态度，那么电子音乐本身是不可能走出更远的天地的。

　　当然摇滚乐之前被人盖的帽子已经成为过去，当下的中国一批批摇滚明星逐渐的亮相中国主流音乐的舞台，教父级人物的影响力越来越多的影响到了社会生活的每一个方面，一些死忠摇滚本身历史内涵的粉丝不齿于这些偶像们当下的行为，但我们不可否认的是，他们的行为也在逐渐的扩大着摇滚乐本身与主流音乐融合的速度，也在将摇滚乐的形式推广到主流大众的审美之中，所以今天我们看到不少之前处于地下的乐队越来越鲜亮地成为主流与高端品牌青睐的对象，他们也在为摇滚乐的普及与发展做出他们自己的努力。这一点是没有争议的。但是电子音乐的环境就不会如此的顺利，本身电子音乐依托的因素与它的功能性是一个非常要求互动的内容，它的表现形式其实更专注于音乐本身的制作与现场表现带给收听者的感染力，这也造成了在中国电子音乐无法受到等同于摇滚乐的主流推广渠道。我相信大多数电子音乐的圈里人和与我一样的业内人都在摸索，应该如何用一种合适的方法去更好的在大众媒介面前宣传和推广电子音乐。当然这就是在推广电子音乐中国化的第一个难点。

　　因为电子音乐本身纷繁复杂的流派和宗族，让电子音乐的分支如大树一般产生了上百种的分类与类型，而因为电子音乐本身的特点，这些分类与类型又很容易嫁接与合成，形成一种全新的电子音乐类型，就是这样1+1>2的效果让它堪称现代流行音乐中最有创造力的一种音乐类型，也正是由于这种爆炸式的创造力，电子音乐的从业者(包括DJ和制作人)都必须每天去接受可能完全颠覆与推翻自我的全新事物，而我们的fans也是这样，在某一种电子音乐类型还没能够完全吃透的时候，另一种全新的电子音乐已经成为了当下的主角，这就让电子音乐无法符合当下快销式的音乐粉丝没有耐性去聆听和研究的特征，因此我们都是在笼统的接受，却无法真正提起兴趣去研究。而在推广和发展电子音乐的过程中，最需要的就是结合当下的环境与电子音乐特点结合的共同点来推广与发展，在这样一个消费环境之中，电子音乐显然不合适做大规模的推广，甚至有兴趣去了解的人也只敬仰于这是一种高科技产物，却缺少让人一直研究的激情。毕竟，不是我不明白，是这世界变化太快。

　　在西方，与电子音乐有关系的还包括：

　　(1)酒吧

　　(2)俱乐部

　　(3)派对

　　在中国，以上三个要素都具备，但发展的路数却是不一样的。在这几个要素之中，经营的目的都是赚钱，而说到电子音乐呢?它很明确的表明了它的功能性所具有的独特作用，跳舞或许是最好的解释，在酒吧、俱乐部与派对上，都需要跳舞，但是电子音乐的功能性在这些地方都起到的作用和占有的比重是什么?那就不一样了。在国外，无论是酒吧、俱乐部或派对，好的电子音乐都是刺激消费和吸引再消费的工具，好的电子音乐会成为他们的招牌，吸引众多喜欢跳舞或者享受音乐。而在中国，除了几个大型城市的几所俱乐部和酒吧之外，大部分的酒吧、俱乐部和主题派对都只是不得已而为之的去引进电子音乐来让它成为助兴消费的一个鸡肋。

　　很大程度上这种状态形成的理由是由于中西方文化的差异造成的结果。对于俱乐部、酒吧与派对文化几乎一无所知的中国大众是无法与从小浸淫在各种音乐中长大的西方人相比的。从当下的中国派对中外国朋友的专注与互动程度就可以看得出，当然现在大多数中国的电子音乐推广人还是喜欢惯用一种收效较慢却不得已而为之的办法来推广电子音乐：吸引在华的外国人，在华的外国人邀请身边的中国朋友来参加活动，这些参加过活动的中国朋友在喜欢电子音乐的情况下邀请更多的人来参加这样的活动。不得不说这样的做法真的是收效不大，但就现阶段而言，我们也没有更好的办法吸引到更多的人来推广电子音乐。

　　一个月前在采访北京某知名派对推广人的时候告诉我说，实际上现在做电子音乐的活动比几年前要难，相比之下现在对于电子音乐的认知度与推广度要更好，为什么做活动会更难呢?这个理由也很容易想清楚，国外DJ来中国打碟是一个本身是做电子音乐活动的主要形式，在几年前我们还没能见到那些个国外的大牌、小牌DJ来中国放歌的时候，他们的音乐无论如何都代表着西方最高的电子音乐标准，因为大众没有接触过，所以我们无法去评价和审视这些音乐的好坏，一旦有了活动，我们别无他求，只能张开双臂去迎接这些大牌DJ带来的音乐大餐，而经过这些年之后，新的一批电子音乐迷还没有养成，电子音乐形式层出不穷，让不少老fans已经没了耐心看某些所谓的大牌DJ糊弄人的表演，逐渐的离开了这个小圈子，做活动自然会比之前难。当然我们可认为这是一个对于文化消费趋近于理性化的过程，但是这对于整个行业来说，却并非是一个好现象。

　　然而好的一方面，我们看到越来越多的有志者投身电子音乐的行业，我们本国的电子音乐人越来越多，一大批个性化的音乐人越来越多的展现出了他们自身的实力，甚至他们的国际化视野，前人铺的路已经尽力了，这些新人也在逐渐的开始在圈内展示出他们自己。我们并不固步自封，无论是DJ或者制作人，他们都在通过各种方式展示自己，也逐渐的让电子音乐这个圈子掀起更多的波澜。通过和商业、主流品牌的结合与更多媒体的表现形式，让电子音乐也以不同的角度推广到了更多的地方。

　　说到我们现在的电子音乐推广人，当下越来越多的人投入精力与金钱在这个行业内，他们对这个行业他们是有信心的。经过这么多年得发展，他们的努力获得过很好的回报，好的音乐也推广了出去。尽管现在的活动没有之前的那么简单，但他们依然在努力的去想很多新的想法与方向，让电子音乐更大限度的去释放出其自身的魅力。

　　然而我们的乐迷们现在越来越多的对电子音乐提出了质疑，正如之前朋友在微博上问道我，现在新出的电子音乐越来越让人提不起兴趣?我也来来回回再回想了下这个问题，答案和当时在微博上给出的还是差不多。一方面是因为流水化制作思维加上流水化作业工序，之前的诸多制作大师也都已经沦为大众娱乐广播员了，另一方面其实因为我们的口味越来越刁钻了。恰好如本人一般，在音乐的口味上越来越偏差，之前许多让我非常喜欢的音乐人的作品现在可以让我本身提不起任何兴趣，在某一种音乐突然流行之后，许多并非该流派的音乐人会突然转变思维，去用这种流行的音乐路数来打造出一个标记有他们自己标签的全新自我，这种不伦不类让不少曾经出色的制作人把自己的好口碑毁了，有点儿晚节不保的意思，对于这些曾经出色的音乐人，我们是要全盘接受他们所有的作品，还是有观点的去接受呢?当然我们的口味也会越来越刁钻，在有大量精品出现之后突然有如今的落差，请问这种情形对于一些真正热爱电子音乐并愿意一直关注的人来说，他们怎么去接受呢?

　　当然，我们还是有理由去相信，电子音乐的现状不会一直这么下去，好的作品一定会层出不穷，我们的推广人们尚未泄气，我们就不应该对电子音乐失望。毕竟要让中国的大众在几年内走完西方人几十年走完的路，这不是一个容易的事，我们不在体制内要求电子音乐被置入小学、中学的课本，也不能要求大学里开设电子音乐文化的课程，但我们依然相信，电子音乐让全世界人能够一起跳起来，那它在中国就一定能够让我们跳得更高。