让灵感转换成音乐的建议

　　（1）试试非常规音色

　　若你的音源已经用烦了，为什么不试试用一些非常规音源呢？可直接采样一些不是乐器发出来的声音，事实上任何能发声的都行，不需要太新奇的声音，只要能弄出旋律来就行。

　　（2） 叠加音色

　　叠加不同的音色是让音乐变得更加肥厚的简单做法，或同一个音色不同频率也行。

　　（3）用 “Pad” 铺底

　　Pad 是比较软的音色，Pad 一般在持续存在于背景中，可为音乐添加一些情绪与深度又不会带走听者的注意力。若你的歌听起来太单调，试着加一些 Pad 吧。

　　（4）机智地留一些空间

　　试试在歌曲编排中留些空间，特别是主歌。不一定要让和弦乐器在整首歌里一直出现，突然去掉人声、鼓、旋律或者贝斯可能都会非常突兀。当你在副歌的时候把和弦拉回来将会非常带劲儿。

　　（5）凸显副歌

　　若你让副歌一直重复循环，可能会让歌非常无聊。我们试试换下音乐，在中间调节下力度或把中间的一部分换掉，这会让歌曲更加丰富。

　　（6）注意节奏

　　你可能想要让所有音色、乐器保持同一个节奏或者不同的节奏，这都不重要，重要的是听起来不能乱，多注意听。

　　（7） 对成品有清楚地预期

　　在制作歌曲的时候，歌曲最好有明显的起承转合，结束的时候气势大一些 — 这也许就是听众想听的。同样想清楚作品的走向和最终的预期成果会让工作更有效率。

　　（8）开头要引人入胜

　　残酷的现实是，一般的听众没有什么耐心，往往在开头的几秒钟就决定要不要听下去了。开头不仅仅是开头，也是歌曲中很重要的一个部分，多花点时间把它做好吧。

　　（9）多注意音区

　　若整首歌所有的旋律都在一个音区，那可能会有点无聊与呆板。我们建议把音区相同的部分做一些拆分，变换一些音区。

　　（10）向大师们学习

　　多听听你喜欢的音乐，边听边思考这首歌是怎么编排的，然后想想能不能学着排一个。听得越多次，对于音乐的细节也会越熟悉。

　　（11）对自己的作品严格些

　　有时候在制作的过程中可以缓一下，分析一下自己做的东西。尽管有时候不是那么情愿，但是如果有一部分听起来不是那么顺畅、合理，请无情地抛弃它，不要有任何眷恋。或许你的进度又会因此倒退撸了一点，但这对于最后的成品有大大的帮助。

　　（12）学习乐理

　　一点点的小知识都会有很大的帮助。乐理并不是很无聊的科学知识，且学习乐理会帮助你更快的理解音乐的架构，只要看一下就知道哪里出错，连听都不用。

　　（13） 多尝试人声

　　在一首歌曲中，人声就是大爷。人声是一首歌中的焦点，因此为啥不找点人声加进去呢?这效果可能是杠杠的。

　　（14）避免音色冲突

　　音调较高的旋律可能会占据太多的空间，如果歌曲中有人声和旋律，这时就需要腾出一些空间。若把一堆音调类似 Guitar Lead 、人声以及合成器音色堆在一起可能会很乱很吵。