嘻哈风格歌曲的编曲与制作

　　本文就来讲讲HIP-HOP风格音乐编曲的一些思路。当然，任何音乐风格的表现方法都有很多，本人也没有办法全部掌握，只能通过具体的例子，带大家找到一些感觉。实际上编曲和录音、缩混的学习一样，都是要实践，才能真正的进步。尤其是编曲，理论上并没有什么绝对的权威，根据具体的歌曲进行分析，“合适”二字才是我们最值得追求的。

　　HIP-HOP是来自美国黑人的文化，关系到音乐的部分，通常以饶舌为主。美国的HIP-HOP有很多分类，包括南方说唱、街头匪帮等，目前是美国最受欢迎的一种音乐风格。大牌艺人在美国都是被顶礼膜拜的，比如大名鼎鼎的Eminem、JAY-Z、吹牛老爹、50 CENTS等等。中国比较有名的嘻哈艺人有台湾的哈狗帮、大陆的黑棒和CMCB乐队等。

　　接下来我们先来讲讲说唱音乐编曲的3个基础理论，它们属于放之四海皆准的定理，值得牢记。

　　一、嘻哈歌曲的好坏衡量标准与一般的流行音乐略有不同，原因是它对歌词的要求更高。

　　说唱歌曲的歌词长度通常要远远多于普通流行歌，而且歌曲的表现力大多通过歌词来实现。因此在编曲的时候，要注意突出人声的表现力，即乐器的编配绝对不能抢人声的风头。从音频的角度来分析，首先乐器在频率分布上不能通人声打架。说唱的人声主要是“说”，这使得人声的频率分布集中在100HZ-----8KHZ之间。要根据歌手的嗓音条件不同，这个区间还可以控制的更小一点。那么我们安排乐器时，要注意不能在频率上抢戏。让人声明显、清晰，在音乐里不用费什么力气就可以让人听的很清楚，辨认出每一句歌词。当然，你可以在没有人声的段落给乐器一些表现机会，但是切记不要喧宾夺主。

　　二、HIP-HOP音乐里，“节奏”是最重要的一环!没有人爱听缺乏节奏感的说唱音乐，那一定会让你昏昏欲睡。说唱音乐的节奏比起一般的流行音乐，通常更有力与明晰。因此当我们编写鼓和打击乐时，千万别追求过多的细节和加花，而应该尽量突显一个强烈有力并充满律动的基本节奏型。

　　这里的强烈并不一定意味着让鼓的力度或音量很大，而是让每一声敲击都明确可闻---做到这一点，需要我们在选择鼓的音色时，格外注意。不同速度的说唱歌曲，要考虑选用不同的节奏型和音色。只要我们找到一个合适的鼓音色和节奏型，那么歌曲的打底就拥有优秀的基础了。

　　三、说唱的伴奏音乐通常都不复杂。也就是说，其配器以简洁为主，很少有繁琐的多声部。这一点原因很明确，还是为了让人声更明显。我们知道，当编曲中出现太多乐器，人的耳朵在辩识这些乐器时候会相互干扰，这时对人声及歌词的感受就会受到影响。这对于说唱音乐，是很不可取的。

　　同时，堆砌的乐器会阻挠鼓的节奏。想象一下，每个乐器的演奏风格都不同，其音符的延迟时值也不同---有的乐器起停干脆，有的乐器演奏时却有很长的延音 ---歌曲的律动感会因此而变的模糊。所以，不要刻意去追求华丽的编曲，更不要叠加太多声部在你的配器里，这会让你的歌手在演唱时非常痛苦，更会让你编出的歌失去特色和重心。

　　作者在这里推荐几首Eminem的经典作品，大家可以就上面三点分析一下他的编曲，并着重听一下人声在乐器中的表现力：

　　(1)《Without Me》

　　(2)《Stan》

　　(3)《Lose Yourself》。

　　下面我们再来谈谈HIP-HOP编曲的一些技巧。

　　1、节奏

　　80%以上的说唱音乐都是4/4或2/4拍。而3拍子的则相对少的多。但是同样是4/4拍，节奏型的选择也非常重要，为了让歌曲充满节奏感，特别是律动感，鼓的基本节奏通常要有一定的摇摆(SWING)。在底鼓和军鼓的配合上，必须要突出重拍。这样才能让你的音乐张弛有度，使听者能跟着节奏摇晃起来。嘻哈的常用节奏型很多，这首歌里就是其中一种例子。

　　对于初学说唱音乐编曲的朋友，最好的学习方法就是“扒节奏型”，也就是将唱片里的那些经典的说唱鼓点在MIDI制作软件里原模原样的做出来，并分析其节奏特点。另外，很多合成器和软综合音源都带有一些HIP-HOP类的鼓LOOP，可以调出来听和学习。比如，IK SampleTank和Hypersonic的音色中都有LOOP分类，里面均带有HIP-HOP的鼓节奏LOOP，大家可以找出来听听。

　　一般来说，做此类编曲，第一件事就是选择一个合适的节奏型。在节奏确定的基础上才能添加其他的乐器，否则很容易导致整体的不和谐。另外，镲片的使用要精简，因为镲片的延音和泛音会影响整体节奏感，同时在高频部分会吸引听者过多的注意力。

　　2、LOOP式编曲

　　现代音乐的编曲比起以往有了很多区别和进步。有一个值得关注的就是“LOOP式编曲”。这个名词是骑士自己发明的，其实含义很简单：就是用若干个LOOP段堆砌出歌曲的配器框架(然后在此基础上，根据需要添加无重复旋律及加花)。这种方式不但简化了编曲的步骤和难度，而且更使得你的编曲让人记忆深刻，突出重点。

　　用过ACID的朋友，肯定了解这个软件的方便之处。利用很多现成的LOOP素材，我们可以快速的完成拼贴，得到一个听起来不错的伴奏。其实这种思路在编曲时完全可以借鉴，只不过那些LOOP需要我们自己来编写，而不是用现成的素材盘---当然，你可以用素材盘来偷懒，但那样你很难进步，并且无法真正的成为一个好的制作人。

　　拿这首歌为例，全长4分多钟的歌曲，除了人声以外，全部是由各种乐器的LOOP段组成的。鼓是一个小节的LOOP、其他乐器全部是4个小节的LOOP，包括：节奏吉他、电钢琴、贝司、背景弦乐。在不同的段落选择不同的拼贴方式，配合一些音频效果器的应用，就组合成了整首作品的编曲。这让歌曲的感觉前后一致，而且听起来一点都不单调。最大的优点，是使得编曲的效率大大提高了。

　　关于现代音乐的编曲思路，如果说开了又将衍生出一篇长文，这里骑士只想请大家好好思考一下上面的观点，并在你聆听音乐时注意一下---你会发现近几年的流行音乐中，贯彻这种LOOP式编曲思路的歌数不胜数。也许，它会对你的创作带来一些启发和帮助。而对于说唱音乐来说，以重复的LOOP构造出音乐背景更是一种特定的优秀编曲手法。

　　推荐几首作品：

　　(1)《第一次亲密接触之板砖脸---CMCB乐队》

　　(2)《我的生活---哈狗帮》

　　(3)《The real slim shady---Eminem》

　　3、人声的混响

　　不管现在的混音师，流行加多少混响在人声上，在说唱乐里对人声加混响时都宁少勿多。说唱毕竟在人声的表现方式上，与一般的歌曲不同。首先人声的速度一般要快于普通歌曲，其次歌词也比较多而复杂。这使得在后期制作时，不可加太大的混响给人声。否则，人声必然会显得浑浊，在音乐里失去主动的地位;另外，过大的混响，会影响人声的节拍，使得听者感觉仿佛人声产生了拖拍。这一点上，也许 Plate Reverb会是个好的选择。

　　现在的流行音乐，人声的混响正在越来越小。“亲切感”成为一个舒服的标志。对于说唱，让人声显得“近”一点是必要的。只要在均衡和音量上做到位，即使不加混响，也无可厚非。当然，在后期制作上我们要尽力让人声和背景音乐融合在一起，不用混响的话，就得通过均衡和电平的调节来努力了。

　　4、情绪起伏

　　起承转合，是歌曲的常规要求。对说唱也一样。所以，编曲上要表现出情绪的起伏。其实像前文所述的这种LOOP式编曲，要表达情绪起伏非常简单，只要在拼贴时分出层次即可。需要弱的地方，用减法原则去掉一些声部，或将鼓的音量减小;而在要提升情绪的地方，增加一些声部即可。

　　说出来简单，实际上在编曲时，你需要根据歌曲的段落来进行分析。按照主歌、副歌来划分，并安排不同段落的乐器层次。这一点上，同其他风格的音乐没有本质区别。

　　5、和声

　　和声的运用，将决定一首歌曲的情绪。选择哪些和弦?并将它们按照何种顺序搭建在一起?这是非常重要的环节。说唱音乐经常给很多人一个误区：“说，是没有调的”。这种观点是完全错误的，切记!音乐的基本元素中包括“旋律”和“和声”这两个东西，它们是相辅相成的。没有和声，旋律将成为孤立的玩意，难以引起共鸣，更容易被误读。而没有旋律，和声就成了空的框架，失去了意义。

　　其实只要我们发出声音，这个声音就是有调的，特别是当这个声音出现在歌曲里，那么强调它的调性则是必要和必须的。即使是在背景音乐里纯粹的说话(比如诗朗诵)，你的声音都必须和伴奏在调性上融合在一起，更别提说唱了。

　　这首歌的和声很简单，也很常用。和弦只有4个，其和弦级数按照次序分别是6-5-4-3。这是HIP-HOP经典的和声进行，和弦的连接本身就有浓厚的悲伤和大气的情绪。类似和声的歌曲不少，举例如哈狗帮的《我的生活》、宋岳庭著名的那首《Life is a Struggle》。其实HIP-HOP的和声运用没有什么严格的规律约束，完全根据作品的情绪来选择。嘻哈本身就是一种推崇自由的形式，所以在和声上完全可以发挥自己的想象力----只要别违背歌词的味道。

　　6、音色及鼓的频响

　　音色，一直是骑士格外强调的元素。在这个浮躁的时代，音色的作用越来越大。没有好的音色，再费心的编曲也只能味同嚼蜡。音色的优劣随时间而变，不同的时代有不同的欣赏标准。在过去，LO-FI(低保真)是档次低、条件差、遭人鄙视的表现，而在今天，“LO-FI、复古、回归”都成了最时尚的名词。人类总是喜欢这么折腾，做音乐的人也难逃此劫。现在，模仿上个世纪70、80年代老合成器的软音源成了被人追逐的玩意，那些曾经被我们嘲笑为“假、塑料味、脏”的音色，重新登堂入室大放异彩。甚至连任天堂红白机时代的“8 bit”都成了最国际化的音色，被全世界的电子音乐人爱不释手。哦，这个世界太疯狂了!

　　实际上每个人都该拥有属于自己的独特音色。这取决于你的爱好，以及经验。说唱音乐的音色也是完全开放式的，可以实验到极限，也可以复古到极端。《这个古城》中的乐器音色比较传统，电吉他用了一点软失真，低频部分切了不少，是为了和贝司及弦乐岔开。贝司则是比较浑浊的，没有突出其演奏的音符，主要是通鼓融在一起。弦乐则在中低频上格外显著，铺垫那种大气和悲壮的气氛。而最主要的LOOP电钢音色，则选择了轻灵的感觉，延音比较短，不会拖慢节奏的动感。作品的音源除了鼓，基本都来自IK Sampletank(如图4)。虽然是很老的软音源，但其中还是不乏一些值得琢磨的音色。

　　鼓节奏用RMX制作，并在后期加了均衡效果器。说唱的鼓需要清晰有力，所以在原音基础上通过均衡提升了中低频和中高频。另外，在歌曲的前奏和中间的桥段，用滤波器和混响效果器制作成LO-FI的效果，用做强弱对比。

　　鼓在整个音乐中的音量比例，是值得推敲的。在说唱乐中，鼓的音量通常要大于其他风格的音乐。所以不能以别的音乐类型来做对比------特殊风格有特殊的要求。你需要一个明确的节奏，并让它给听者留下印象，所以鼓的电平提起来绝对没有错。另外，为了让鼓的低音更有劲，适当的EQ和压缩是不可少的。

　　上面6点是关于嘻哈风格歌曲的编曲及制作的一些分析和总结，对以上观点取我精华去我糟粕之后，再结合一些实践尝试，相信大家一定会有所收获的。当然，要创作一首好的说唱歌曲，歌词是最关键的一环。喜欢这种风格音乐的朋友们，先练好你的笔杆子吧!几首大作诞生之后，也许你会成为华语乐坛里又一位嘻哈天王也未可知哦~~：)