一些DJ技术

　　其实这也许是最难回答的问题。舞曲有很多风格，每种风格的混音方法都不太一样。虽然它们的基本的原理都差不多，但是有些需要更多技术、熟练度与天赋。从20世纪80年代早期DJ与混音就开始发展了。

　　最开始，KoolHerc(Hip-Hop与DJ的奠基人之一)等纽约DJ用两台旋钮调速的老式唱机与立体声调音台(没有横推子)，切、搓并混音同样的两张唱片。借助老的爵士、灵歌与放克唱片的鼓碎拍部分，把音乐连续的混在一起，同时MCShan、SugarHillGang、KRS1、SteadyB与AfrikaBambaata等MC[MasterofCeremony(仪式主持)的缩写]就跟着音乐说唱o这就是最初DJing的诞生，直到现在，很多Hip-hop音乐人还在继续采样老灵歌与放克音乐，制作出新的节奏。早期我的偶像包括传奇的.JazzyJeff，正是他发明了TransformerCut/Scratch，加上他的搭档快嘴WillSmith，为很多DJ指引了一条实验、创造与创新的道路。在英国这要回溯到20世纪70年代后期，这个事实不为人知，但是不论你信不信，正是SirJimmySawile首次以非舞曲DJ的身份将两张唱片“混”在一起——当年可是很了不起!事实上，在多年以前，SirJimmySawile是最先在BBC电台中使用这种技术的。现在，除了Hip-HopDJ，同样的混音原理依旧有效，而最常用的DJ技术就是“对拍”(BeatMatch)并混合两首歌。这种音色渐变带来了一种连贯的声音，这种混音本身就是一种艺术，而且跟风格关系密切。例如，TechnoDj的混音方式与Drumn'BassDJ完全不同，而HouseDj跟Hip-HopDJ也不一样。混音技巧实在是太多了，想要全描述一遍要花掉很长时间，所以我挑重要的讲一讲。首先，混(Blend)是技术之一。它往往用在House风格的混音中但在Trance中也很常用，是指将两首歌同时播放，保持速度同步这样可以从一首渐变到另一首。我个人认为我不仅会让音乐速度同步，还会让他们保持同调，并构建出渐强的效果。

　　Hip-HopDJ使用“切”(Cut)的技术，用横推子配合唱机，在操作推子时将音乐部分，鼓点或者人声“切”出来。Hip-HopDJ的经典唱机配置是将它们纵向放置，这样调速与唱臂都在上面(这种风格较少用到调速杆)，更适合类似搓(Scratch)这样的技术——找到鼓点、噪声或者人声的第一拍，然后来回快速移动唱片就产生了“搓盘”效果。在Drumn'BassheBreakbeat中还有使川风格更粗暴的Cut和Chop技术(音乐更快速，因此混音风格也如此)，使用一张唱片的打击乐器与另一唱片的其他部分相混合。这些都是更深入的技术，很难用语言来表达，而想要学习这些技术，唯一的最好办法是观察“大师”的混音，学习他们的手法。很多技术都可以应用到不同风格中，这取决于你的敏捷与创造能力。