数码DJ的兴起二

　　2001年起由知名加拿大 Techno DJ Richie Hawtin 著力推廣，率先在現場演出使用的系統 Final Scratch。

　　這套系統包括三個主要部份：

　　(1)名為 ScratchAmp的器材扮演了最重要的角色，它同時連接兩個黑膠唱盤、混音器與電腦;

　　(2)其次重要的器材是兩張的黑膠唱片，其內容從頭到尾只刻有1200赫茲正弦波，左聲道與右聲道相差90度，被称为「時間碼」( timecode);

　　(3)第三部份是電腦裡的 DJ 軟體，现在 Final Scractch 主要搭配著名軟體樂器公司 Natvie Instrument 開發的 Traktor。

　　運作原理大概是这样：兩張刻了時間碼的唱片放在唱盤上播放，時間碼傳送至 ScratchAmp 再傳到電腦，電腦解讀出唱盤的轉速， 再將音樂檔案以相同於唱盤行進速度送出。Final Scratch 的出現，代表所有傳統唱盤操弄技巧在這套系統都行得通， DJ 完全不必改變他們的習慣而仍然能夠享受到電腦與數位音訊檔案的好處。

　　在2003年紐西蘭軟體公司 Serato 推出的類似系統 Scratch Live，基本原理與 Final Scratch 並無二致，但是很多专业的 DJ 则认为它的軟體介面設計更適合現場表演使用，最近幾年得到相當多支持，有迎頭趕上之勢。

　　曾連續數年獲得全球票選第一名的英國 DJ Sasha ，在2005年使用一套名為 Ableton Live 的軟體製作新專輯，并且它來作全球巡迴演出，使得這套軟體在 DJ 圈聲名大噪。而且严格來說，Ableton Live 與 DJ 沒有直接關係，以 loop 与軟體樂器為主要功能的電子音樂製作軟體。與 Reason、Logic、Pro Tools 等等類似軟體不同的地方是，它簡化了使用介面，使之適合作現場操作。有些不甘於「只是把歌串在一起」的 DJ 發現 Ableton Live 作為即興樂曲編輯的潛力，開始把它當成 DJ 軟體使用。

　　在操作上，Ableton Live 通常會搭配外接 MIDI 控制器，意味著DJ 不仅得重新定位自己在舞台上的角色，也得以不同於以往習慣的方式來「演奏」。要用 Ableton Live 作演出， DJ 上台前得先作點功課，為每首曲子作好段落標記(time warping)，上台時，DJ 完全不必管對拍、調整速度之類的事情，軟體會自動處理好，DJ 可以把精神花在樂曲現場即興剪輯編排，更天馬行空地發揮音樂創意。

　　比較 Final Scratch 与Ableton Live兩種路線：唱盤本格派(Turntablists)支持前者，而身兼音樂製作人的 DJ 則二者都愛，比如说著名的德國 DJ Paul Van Dyk 就使用分別安裝了 Serato Scratch Live 和 Ableton Live 的兩台筆電 ，在台上把二者串在一起使用。

　　無論選擇何者，可以確定的是，越來越多 DJ 帶著筆電上台，而不是帶笨重黑膠唱片箱。為因應 DJ 對於舞曲數位音訊檔的需求，網路上出現許多專售 DJ 用高品質舞曲 MP3的網站，例如 Beatport.com ，甚至有像 3beatdigital.com 這樣的網站，出售專為 Ableton Live 設計，已作好段落標記的歌曲。

　　相比较之下，舞曲黑膠唱片也面臨與消費音樂 CD 相同的命運-市場日漸萎縮，銷售量一年不如一年。而且許多人預言，这趨勢繼續成長下去，遲早將導致黑膠唱片與唱片行的滅絕。

　　但是歷史從來就不按牌理出牌，雖然黑膠唱片在舞曲界敗退，最近一兩年，獨立搖滾樂圈裡的黑膠唱片銷售量卻節節上升。這是另一段故事了…