DJ、DJ设备的起源

　　从DJ开始说起，音乐的控制者与节奏独裁者，这种有趣的对DJ定义的赞美来自于Sir Jimmy Savile，他在1974年提出使用两台黑胶机连续不断播放音乐这种想法的人。

　　但让我们把目光放在DJ Kool Herc与Ron Hardy俩个人身上。他们是促进连续播放这种想法的人，在70年代早期大肆宣传，并在早期House和嘻哈制作中有着深远的影响力。

　　在牙买加出生的Herc(原名Clive Campbell)是第一个本土见证了声音系统文化发展的人。后来他搬去了Bronx并从他父亲那得到了一张James Brown单曲“Sex Machine”的拷贝，从者之后他把敲击乐的概念引申延续开来，使用两张相同或不同的唱片在派对中进行连续播放而大受欢迎，扬名在外，此后他将灵魂乐，放克与摇滚结合在一起创造了像“Apache”，“Give It Up Turn It Loose”与“The Mexican”这样的经典的歌曲。

　　还记得'太阳还未落山，孩子们正在无所事事的游荡等着新奇的事情发生。这时一辆货车停了下来，一帮人从车里搬出张桌子就开始录制唱片。他们铺开支撑的架子，把设备拿出来放置好并接上了电源。天那!他们将会在运动场上举办一场音乐会，而演出的正是Kool Herc。众人帮助下他使用黑胶机演出，音乐里有人开始跳舞，也有人只是站在那里，好奇的看着他如怎样操作机器。”

　　在1972年这种最早的采样方式并不是个好主意。在50年代末某一些作曲者会使用录音带循环手法来制作一些试验音乐，并通过美国BBC电台的天线电话工作室，将这些独特的音乐推广，其中著名英国连续剧Dr Who(神秘博士)的主题曲此后便是在Delia Detbyshire厂牌发行并获取得巨大成功。

　　虽然到了60年代中期Jean-Jacques Perrey打理推广他的Moog感应设备，但Steven Dubs依然使用节拍循环的方法来创造出类似于Trance的音乐。最终“It's Gonna Rain“和“Come Out”作为第一张应用了科技与旋律哲学的样本唱片，来搭配时流行的舞曲，并大受欢迎。

　　1878年--托马斯 爱迪生发明了留声机，这是一台可回放并显示信息的设备，这项发明诞生于1210年，后被众多人模仿改造。

　　1906年--Lee Deforest发明了三极管，这基本放大器能产生新一代的变革，并能推进包括电气科学，电台广播和电子计算机的发展。

　　1919年--由俄罗斯人Leon Theremin发明的“铁耳明式电子乐器”，在当时备受关注，这是第一台纯电子音乐的乐器，70年后著名的Trip Hop乐队Portishead在作品Mysterons中仿效了这种乐器制作出的声音。

　　1948年--安派克斯录像机型号200的机器，引起了录像工业的大改革，并创造了一个新的术语“Overdubbing(原带配音)”，1/4和1/2的录音带被广泛的使用起来。

　　1950年--音响系统的收集动力现象产生于牙买加，当世界其它地方都在发展科学的时候，牙买加人则大肆宣扬“跳舞万岁”的口号。

　　1957年--第一台模拟合成器RCA Mark II，和第一台专门播放电子音乐的电脑程序Music，都已经成熟了，人们终于开始和机器在音乐方面正式接触。

　　1964~1970年--发明家兼乐学术家Robert Moog为我们带来了慕格系列设备，并随之发明了手提式迷你设备，以后创造了第一台真正意义上电子合成器设备。Giorgio Moroder将迪斯科这种新型音乐类型具体化，最早最早出现在1975年Donna Summer的单曲Love To Love You Baby中。

　　1968年--King Tubby 的Dub音乐作品不仅是一种新的声音，还是一种关于自己动手操控混音的全新理念。他在现场和后期制作中尝试混响与回声，其结果，便混音的原理形成了。

　　1971年--第一台商业用DJ混音器诞生。这台潇洒的机器名为Bozak CMA-10-2DL，并广泛用在夜店中。

　　1974年--当Tubby正在忙于工作时，Mellotron已经用另一种经由录音带处理的办法来制作音乐波段。老牌迷幻乐队Tangerine Dream以及那个年代的其它迷幻乐队(包括了伟大的Pink Floyd)都在尝试使用这种办法，当然不可避免的是，他们都会借助药物寻找感觉。

　　1976年--第一张12寸黑胶碟发行了，由Tom Mooulton担当混音，Moment Of Truth的单曲So Much Love。

　　1982年--尽管早在50年前Leon Theremin就创造了电子鼓机，但Linn LM-1电脑鼓机才是第一台真正使用到真实鼓点的数码采样的鼓机。像Michael Jackson的'Thriller'，以及Ptinces的'1999‘两首歌，都是这种鼓机的鼓点制作。由于Linn使用更新换代很快的数码声音这一特性，给了著名器材制作商Roland公司一次新机会，同年，后者出品了TR-808，相当于Linn的廉价版，某区别在于可以使用模拟声源。Graham Massey甚至在几年后用808命名为他的乐队。Techincs 1200黑胶机成为当时主要的设备，可调控的音调还有高动力圈，都取得了巨大的成功和鼓舞。这项发明是无人能比的，用它来制作混音显得方便很多。这些对旋律的向往的节拍，并因此带领我们去寻找开拓进取的新道路，我们也因此可以去享受那些自然元素。

　　1982年--Roland及时为我们送来了由TR-909改进而成的经典机型TB-303,它是一台贝斯合成器和音序器的结合体。Roland公司的Tadao Kikumoto无意中创造了全新的音乐类型。Phuture的单曲Acid之声作品。

　　1983年--MIDI的概念诞生了。音乐制作人原本的工作方式也因此完全被改变了，包括使用电子音乐设备，电脑和其它器材来相互沟通，控制于同步，还有雅马哈公司发行的DX7，它是世界第一台商业用的电子合成器，你可以在著名电子乐队Underworld以及传奇英国电子团队Orbital和Depecho Mode的设备中看到它的身影。

　　1984年--另一些型号的Roland鼓机也发行，而TR-909叶蓓Frankie Knuckles重新利用，这种复古的方法迅速成为一些House和Techno制作人的首选方法。

　　1985年--Atarist是当时非常普及的平价家用电脑，也如同一个音乐制作中心。如果你还拥有Apache Break和DX7两大设备配合使用，那你就可以进行商业音乐的制作了，32位音效的电气放克音乐在当时相当收到欢迎。

　　1988年--节拍市场的产物，是AKAI开发的MPC 60，这个结合了MIDI音序功能的设备可以进行声音的采样，以及嘻哈音乐的规划。AKAI S1000也随之诞生，它是台有着独特功能的机器，为早期Hatdcore和Jungle两大音乐类型提供了制作的出路。

　　1989年--家庭音响得以成为现实，在斯坦福开发的Cubase软件平台上将这种音响技术在Atarise PC和MAC上实现。

　　1990年--尽管DAT(数据文件)，Digital Audio Tap(数字录音带)。早在数年前就诞生了，并成为目前家庭音响迅速发展的来源。无损编码的技术意着我们将能看到更清晰的画面和更少噪音的音响。

　　1993年--CDR(可刻录录空白光碟)逐渐成为数据存储的主要介质。从制片到舞池都开始广泛使用CDR，而DAT这种老式数据存储方式已经逐渐结束了曾经的光辉历程。

　　1994年--传奇电子乐队Future Sound Of London在Pete Tong的Essential Selection节目现场中，送上了新作ISDN，这种开创性的现场表演方式令人惊奇，之后他们的作品通过电台传播到世界各地。

　　1996年--是原创Korg M1 Music音乐工作站的最终产品年，合成器和音序器在DX7和Roland D-50的影响下，销量重新提升，即使在当今这种软件作为基础的制作市场年代。

　　1999年--拥有60多种音效的程序Korg Kaoss填补了无法实时控制音乐的技术空白，这让DJ设备能更快更好的在、演出时控制和处理声音。

　　2000年--由瑞士著名公司Propellerheads策划开发的拥有强大技能的VST软件Reason开始运营，而人性化的混音台出现，并广泛用于舞池中。

　　2001年--先锋公司推出了著名的机型CDJ-1000,它能实时进行搓盘，循环播放刻录CDR中的MP3文件，并收到一致好评，从此先锋成为行业公司中的领头人物。

　　2004年--Serato系统在市场热卖，因为这套系统解决了软件于硬件中的桥接问题，它可以从黑胶式数码格式音乐中进行模拟输出，全球DJ开始广泛的将音乐划分到各个领域。

　　2007年--Ablento Live Version 7更新了循环系统的版本，更好的配合音序器。Sasha，Richard Hawtin和Kieron Hebden在众多使用者显得尤为突出，他们在现场中几乎全使用这中系统。

　　2008年--手持式MP3混音器，Setato的视频混合器和更多的MIDI控制器进入并扩大整个市场。