英国舞曲文化的历史

　　英国的跳舞文化之大，早就已经超出了"跳舞音乐"甚至“音乐”所能涵盖的范畴。在时尚、药物与青春荷尔蒙的推动下，在短短几年之间，英伦跳舞文化迅速发展壮大并传播到全球延续至今，可谓是20世纪90年代最具影响力的青年运动。

　　时间回到80年代初，远在house音乐与rave一词诞生之前，英国俱乐部文化便已成型了。只是这时候的俱乐部中所热播的音乐主要还是Hip-Hop，R&B等。后来原产的美国骚灵音乐又在英国落地生根，形成了Nothern Soul。到80年代中期，Blackpool Mecca、Wigan Casino等周末狂欢夜已经是有了上千人在Nothern Soul中共舞的盛况，这便可以算作锐舞文化的雏形吧，尽管与今日rave相比可谓大相径庭。

　　1986年，美国house音乐开始进入了英国的音乐排行榜。然而这时候的house因为沾染了太多所谓Gay-Disco的传承气息，导致英国的DJ们都不愿意去播放这种被归类为同性恋音乐的舞曲。尽管有Mike Pickering、Colin Faver、Jazzy M等人在努力使之推广，但依然受到不少抵制。

　　1987年是公认的英国跳舞文化的公元元年。这一年发生了一件类似唐僧西天取经的重要事件。四位英国DJ--Paul Oakenfold，Danny Rampling，Nicky Holloway和Johnnie Walker跑到了西班牙的度假胜地美丽的小岛Ibiza度过了一个不同寻常的夏天。在那里，一位名叫Alfredo的意大利DJ将意大利disco、soul、另类与工业等曲风柔和在一起构成了一种独特的跳舞音乐使这些英国人深受吸引与启发。而他们的另外一个重要发现则或许对日后的英国跳舞文化起了更深远的影响，这便是Ecstasy，又称为MDMA，在1913年由一家德国化学公司Merck合成并申请了专利。Ecstasy不仅可带来幻觉与使人狂舞至天明的能量，更会使服用者对周围的人产生一种亲同兄弟般感觉。其实在80年代早期Ecstasy便已进入并经影响了英国的音乐圈，但是还是当这四位Ibiza的度假者将其带回伦敦并创办了他们自己的party，Ecstasy才真正在普通人中扩散开来并成为一股非同小可的跳舞文化推动力。

　　Paul Okenfold等人回到伦敦后的第二年，便分别开办了自己的house音乐party，而每一家的开张都带来了爆满和极大的影响力。Rampling的Shoom驻扎于伦敦南部，虽然在87年到88年初的日子里往往只有数百人的规模，然而这已无疑标志了用Ecstasy构筑的英国跳舞文化已是初具规模。之后，Okenfold的Spectrum下赌注一般的选择了在周末于伦敦最大的俱乐部并举行。在Okenfold巨大的号召力下，数千名舞迷在俱乐部门口列队等候入场。再后是Holloway的the Trip，尽管举办地点Astoria俱乐部一直被认为是个摇滚乐的场子，但依然有数千名服药后的舞迷聚集在街头等候入场，并造成了巨大的交通堵塞，导致惊动了警察。

　　到了1989年，情况又有了新变化。随着house音乐及跳舞文化影响力的日益扩大而走入鼎盛时期，俱乐部里那有限的空间显得越来越狭小而拥挤，于是有人便开始举办能容纳更多人参加的露天party。这便是rave，在自由的天空下与音乐和自然融为一体。在伦敦M25环行公路外的郊区，超过2万人参加的大型锐舞活动如Sunrise，Energy，Biology等进行的如火如荼。然而这段辉煌的日子持续的并不长久，过多raver的聚集以及过大的音响常常引起举办地区居民的不满，更糟糕的是警察的闻风而来对rave活动取缔，冲突时常发生。这时候臭名昭著的伦敦小报更是横插一脚对此间的毒品及暴利事件添油加醋大渍渲染诽谤。

　　好在，音乐方面，随着Acid House大行其道，一众跳舞音乐制作人/组合开始称为家喻户晓的巨星级人物，其中熟悉的名字包括Orbital、808 State、LFO、Nightmares on Wax等等。他们的音乐不仅在raver中耳熟能详，更是杀入了英国流行音乐排行榜的高端，使跳舞音乐得以纳入音乐文化的主流。

　　种种复杂的情况下，rave风潮还是持续了整个20世纪90年代，其中合法的rave活动如Spiral Tribe、DiY等起了重要的作用。而之后的Tribal Gathering、Greater Dance Exposure等又寄生于格拉斯哥音乐节等大型音乐活动之中，使得锐舞活动进一步的合法化，大众化。而政府方面亦开始立法对rave活动加以控制，94年颁布的新法规更使警察获得更大的权利以至于可对每一个非法锐舞活动的参加者予以处罚。

　　历史的行进往往是迂回的，由于rave动的不稳定性以及rave音乐的日益hardcore极端化，越来越多的raver开始对此感到疲倦。于是，“回到俱乐部”便成了接下来的潮流，而朴素的4/4拍house节奏亦得以再次成为舞迷们的心爱。伦敦的Ministry of Sound、Drum Club，利滋的Back to Basics，曼彻斯特的Renaissance等新一代的俱乐部纷纷崛起。

　　电子音乐及跳舞人群的分流亦成为此时的一道景观。于90年代中期电子音乐可谓达到了一个黄金时代，一大批重量级的音乐专辑发表，新的风格不断产生，形成了一个枝繁叶茂的庞大音乐体系。音乐的发展带来的文化现象便是每一种音乐风格分别并吸引了一部分的固定的乐迷，随后便有了专门播放单一风格音乐的俱乐部，乐迷们得以投其所好。这种情形在1994年便已经成型。

　　90年代中后期，跳舞文化于英国已经达到了一个足以与流行文化划上等号的程度。BBC旗下的著名音乐电台Radio One甚至会每周一天全部播放跳舞音乐--house，techno或drumnbass，坐阵的DJ阵容包括大名鼎鼎的Danny Rampling，Pete Tong和Grooverider等。

　　一批超级俱乐部的诞生更是显示了英国跳舞文化巅峰的辉煌以及扩张的野心。例如Cream、Renaissance、Ministry of Sound还有Gatecrasher，它们不仅拥有可容纳数千人狂欢的超大舞场，更是成立自己的唱片厂牌，聘请超级DJ制作现场实况以及mix合辑全球发表，甚至走出国门举行环球的巡回party。Gatecrasher便曾在2002年5月派出DJ Ashly Cassell造访了上海和南京，带来两场狂欢之夜。

　　视线再回到英国跳舞文化的发源地，在90年代初便已成为rave圣地的Ibiza岛到了90年代中后期，更是成为了世界闻名的锐舞天堂，亦是英国青年的首选度假胜地，无数的俱乐部在此安家落户，甚至BBC旗下的Radio One亦要在对这里的进行派对