混音的初級概念

　　很多人在刚开始接触混音時都认为混音是一個既好玩但是不容易上手的工作，对于一個新手來說，刚开始踏入混音的領域當中常會有令人摸不著頭緒的情況，当一堆聲音放在面前時，就感到天昏地暗，更不要說要从何下手，也因因为这样，因此我想多写写有關初級縮混方面的文章來与大家分享，也让想深入了解縮混的音樂人明白一個初級的混音需要具备哪些知识。 本人在這行闖蕩多年，经历許多的專輯錄製及縮混，但是就個人而言，我倒認為混音就像是与聲音玩魔術一樣，看你怎样利用現成的工具去創造一首不錯的作品，特别是現在的錄音混音的設備已越普及化，我希望能够多闡述一些混音的概念而不是一昧教條式的教程，有了这样的方向，我认为從觀念著手會比告訴大家如何按部就班的混音來得更適合，或许有些人不認同我的說法，但音樂是活的，決沒有一首歌是可靠公式就可以縮混完畢的，因此我們先从混音的基本思路開始說起，这里我想把一些我對初級混音的觀念做一個整理，我把它分為三大类，就叫它是混音三部曲吧，

　　首先要談到的就是初級混音三部曲之一 ，讓耳朵熟悉您的監聽環境!! 。 首先看到這個題綱一定會讓很多人诧异，為甚麼要先說這個呢，事实上很簡單，一首歌混音能否成功，完整性的監聽环境才是重點，很多人花大把銀子去改善设备，但對這一環節卻相當忽視，殊不知花了大把時間在縮混上，但做完的東西与別人一比簡直是十萬八千里，歸咎原因后去质疑自己縮混的能力或者是效果器的參數設定不正確等，其實關鍵不在这里，問題的重點就是大家沒有一個真正好的及正確的聆聽環境，尽管自己在家裡縮混不可能像在大錄音棚裡有一樣的監聽系統及環境，但我們可以做一些方法來改善，比如，首先您需要一張混得還不錯的專輯(最好是自己最喜歡聽的﹚當作調適用的樣帶，然后把它聲音放出來用耳機及音箱相互比對，仔細去聽Kick Drum、Bass Guitar及Vocal的差別﹙包含音源的位置及混响空間的定位﹚，然后嘗試去改變你聽音樂的位置及音箱左右的擺放調整，還不行的話，你可將監聽環境做一番小小的裝修，比如加上吸音棉或是反射板之類的等等…，儘可能使你能聽見Mix的細微變化，這種變化包含音色及音量的部分，當測試完後，我希望您能再換幾張CD去做對比，這樣的反覆測試更能取得一個監聽環境的平均數值，雖說這是小事，但是它對於您的作品呈現將會起相當大的作用。

　　接著是第二部分，初級混音三部曲之二， 要混音前，先學會聽音樂!! 。在了解自己工作的監聽環境後，你應多去觀摩別人做出來的混音作品，這個部分是最基礎也是最重要的，为什么要多去聽別人的作品，原因很简单，我列举几个重點供大家參考。

　　了解音樂的特性，首先要當一個專業的混音師，是有必要去了解各式音樂類型的，就好比一個廚師他要去熟悉各個地方菜系特點一樣。好比搖滾樂(Rock)它的組成是可細分出Hard Rock，Folk Rock，Punk Rock…等等類型，甚至從Rock的元素所研發出來的重金屬( Metal )音樂你都得必須要了解，目前除了搖滾樂外還有許多大家都挺熟悉的音樂類型，這個部分都可以在相關書籍或是網路上找到，在此就不多做介紹了，回到正題，那為什麼要去了解這些類型的特性呢，原因其實很簡單，就是希望你縮混出來的作品不要成為四不像，就像麻婆豆腐裡不會沒有放豆腐的道理是一樣的，為什麼呢?因為每一種的音樂元素都有它獨特的風格，像Jazz樂有其專屬的Jazz音階，R&B有特有的節奏型態和和弦，這些都是歌曲的靈魂，也是混音時必須掌握的重點，再舉個例子大家應該會更明白，現在有一首硬式搖滾的歌交給你去縮混，當你縮混完後把失真吉他及鼓組處理的很小聲的話，那聽起來會是一首多麼不協調的歌啊?追究原因後其實並不是你的聽覺有問題，而是你沒有抓住音樂的重點，就像抓癢沒搔到癢處一樣，所以說每一種類型的音樂都有它的靈魂中心，也就是你必須得凸顯出來的主題，除非這個編曲不懂音樂，要不然你是很容易且有必要的將這個精神主題明顯化的。