DISCO的由来

　　据说，最早是在六十年代迪斯科从欧洲传入美国, " 迪斯科 " ( Discotheque )来自法语, 意思指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅. 但是我们现在指的迪斯科音乐起源于六十年代末纽约的一些黑人同性恋夜总会. 为迎合一些想通宵跳舞的顾客的需要, 黑人同性恋唱片骑师( 即播放唱片的人 )开始对诸如Temptations和O'Jay等演唱组的唱片进行实验, 他们将一首曲子插入另一首曲子, 将灵歌同一种叫Philly的风格的曲子混合, 其结果就是" 迪斯科 " , 一种新型的、每分钟具有120个鼓点( 120bpm )且循回往复的音乐风格. 好的迪斯科音乐是没有停顿的, 它不仅能够让跳舞者跳得浑身大汗, 而能吸引人把舞厅的地板占得满满的.

　　在七十年代初, 迪斯科真正流行。白人同性恋者也开始喜欢上它, 舞厅变成了劲舞不断的狂欢场所. 开放的性爱意味让迪斯科音乐成为同性恋性解放的反映, 歌词也常常反映出性, 并且着重于一瞬即逝的浪漫. 迪斯科舞的跳跃和强劲使同性恋者从历来已久的压抑状态下解放出来, 表达出对自由性爱的追求.

　　1980年, 当演唱组中的" 印第安人 " 菲利普·罗斯出演影片《乐声不断》( Can't Stop the Music )时, 他的情爱对象就是女性. 好莱坞更将迪斯科音乐中的同性恋意味进行大刀阔斧的斩尽杀绝, 以迎与异性恋观众. 在1987轰动一时的经典巨片《周末狂舞》( Saturday Night Fever )中, 迪斯科成了彻头彻尾的异性恋包装. 所以迪斯科音乐开始大众化流行了。

　　对许多同性恋者来说, 迪斯科永远不会过时──它已成为同性恋文化的内容之一. 尽管艾滋病的猖獗使很多迪斯科舞厅倒闭, 但是迪斯科音乐已成为同性恋解放的标志之一.